Für die ZDFneo-Pressemotive der Moderatorin Jasmin Maeda übernahmen wir im Auftrag von Serviceplan House of Communication die Bildbearbeitung und finale Ausarbeitung sämtlicher Visuals. Die Portraits, fotografiert von Markus Burke, setzen auf einen klaren, modernen Look, der Nahbarkeit und Charakter zugleich transportiert – sowohl in natürlichen als auch farbintensiven Umgebungen.
Unsere Retusche konzentrierte sich auf eine authentische Bildsprache, bei der Hauttöne und Texturen realistisch erhalten bleiben, während Lichtführung, Farben und Kontraste fein aufeinander abgestimmt wurden. Die Reinzeichnung erfolgte medienübergreifend und gemäß den gestalterischen Anforderungen des ZDF.
Ergebnis: Ein lebendiger und professioneller Auftritt für ZDFneo, der Jasmin Maeda als sympathisches und stilbewusstes Gesicht des Senders positioniert.
Für die Herbst-/Winter-Trendkampagne 2022 von Zinser setzten wir im Auftrag der Agentur Rincón Design GmbH die finale Retusche der Key Visuals um. Ziel war es, die aktuellen Modetrends der Saison modern, selbstbewusst und mit urbaner Eleganz zu inszenieren.
Im Zentrum der Bildbearbeitung standen klare Konturen, eine prägnante Lichtführung und fein abgestimmte Farbwelten, die den Charakter der jeweiligen Looks unterstreichen. Materialien wie Wolle, Denim und Leder wurden mit feinem Gespür für Textur und Struktur herausgearbeitet. Alle Motive wurden ausgabeoptimiert für eine konsistente Wirkung auf Plakaten, in Katalogen und digitalen Kanälen.
Ergebnis: Eine aufmerksamkeitsstarke Kampagne, die Trendbewusstsein und Markenidentität von Zinser visuell vereint – stilvoll, markant und zeitgemäß.
Für die Herbst-/Winterkampagne 2022 von Zinser übernahmen wir im Auftrag der Agentur Rincón Design GmbH die Retusche sämtlicher Kampagnenmotive. Die Bildwelt verbindet urbane Coolness mit modischer Wärme – perfekt abgestimmt auf die Looks der Saison.
Unser Fokus lag auf der harmonischen Inszenierung von Materialien, Farben und Lichtstimmungen. Texturen wurden dezent betont, Hauttöne und Stoffdetails feinjustiert, um den hochwertigen Stil der Kollektion klar herauszuarbeiten.
Ergebnis: Eine stilvolle Kampagne mit klarer Bildsprache, die den modischen Anspruch von Zinser unterstreicht und gleichzeitig die emotionale Seite der kalten Jahreszeit sichtbar macht.
Für die Frühjahr/Sommer Kampagne 2023 von Zinser Kids übernahmen wir im Auftrag der Agentur Rincón Design GmbH die Postproduktion sämtlicher Key Visuals. Die Bildwelt lebt vom natürlichen Ausdruck kindlicher Leichtigkeit – frisch, verspielt und modern zugleich.
Mit gezielter Retusche, sanfter Farboptimierung und liebevoller Detailarbeit entstand eine Serie von Motiven, die die neue Saison in einem lebendigen und authentischen Look erstrahlen lassen. Im Mittelpunkt standen Natürlichkeit, Freude und textile Leichtigkeit – perfekt abgestimmt auf die frische Modewelt für kleine Trendsetter.
Das Ergebnis: Eine rundum stimmige Kampagne, die spielerisch den Frühling und Sommer einfängt – hell, leicht und voller Bewegung.
Im Auftrag der Agentur Rincón Design GmbH übernahmen wir die High-End-Retusche der Herbst-/Winter Premium Kampagne 2023 für das Modehaus Zinser. Die Kampagne inszeniert moderne Eleganz mit selbstbewusster Lässigkeit – fotografiert in einer stilvollen Location, die den edlen Charakter der Looks unterstreicht. Unsere Bildbearbeitung fokussierte sich auf eine präzise Licht- und Farbdramaturgie, das harmonische Zusammenspiel von Stoffstrukturen und Hauttönen sowie eine elegante Natürlichkeit in der Ausarbeitung.
Das Ergebnis: Hochwertige Key Visuals, die den Modeanspruch der Marke transportieren und sowohl on- als auch offline in Kampagnenmedien ihren starken Auftritt finden.
Im Rahmen der ADC-Kampagne 2024 durften wir die Retuschearbeiten für eine ebenso ungewöhnliche wie aufmerksamkeitsstarke Motivserie übernehmen. Die Portraits zitieren das ikonische Einstein-Foto – mit herausgestreckter Zunge – und setzen führende Kreativköpfe des ADC gekonnt in Szene. Humorvoll, selbstbewusst und mit Haltung.
Compositing & High-End-Retusche im Stil klassischer Schwarzweißfotografie
Feinabstimmung von Kontrast, Hautstruktur & Lichtverlauf für analogen Look
Dateioptimierung für Plakat-, Web- & Social-Media-Ausspielung
Ergebnis:
Eine markante Bildserie, die spielerisch mit dem Genie-Mythos bricht und den kreativen Spirit des ADC pointiert auf den Punkt bringt – laut, mutig und mit Augenzwinkern.
Für die Herbst/Winter-Kampagne 2024 von Zinser durften wir im Auftrag der betreuenden Agentur, Rincón Design GmbH, die High-End-Retusche sämtlicher Key Visuals übernehmen. Im Fokus stand ein moderner, urbaner Look mit klarer Bildsprache – passend zur Mode und den Marken des aktuellen Sortiments.
Feinschliff in Haut- und Detailretusche, Lichtstimmung & Farbbalance
Visuelle Harmonisierung der Marken in ein stimmiges Gesamtbild
Reinzeichnung & datenoptimierte Ausgabe für Print, Online und POS
Ergebnis:
Ein kraftvoller, klarer Auftritt über alle Kanäle hinweg – markenübergreifend konsistent, modern inszeniert und visuell präzise ausgearbeitet.
Client - Alcina Professional | Photographer - Daniel Sommer
Für die neue Frühjahr/Sommer-Kampagne 2025 mit Judith Williams durften wir die Retusche und finale Reinzeichnung der Key Visuals übernehmen. Im Mittelpunkt stand der Look & Feel einer selbstbewussten, modernen Frau, inszeniert in edler Kulisse und hochwertigen Stoffen.
Unser Beitrag:
Beauty-Retusche mit Fingerspitzengefühl: Natürlichkeit im Fokus – Hautbildoptimierung ohne sichtbare Manipulation
Lookentwicklung & Lichtanpassung: Einheitlicher Farbraum, elegante Farbgebung und gezielte Kontrastführung
Final Artworking: Medientaugliche Datenaufbereitung für Print, Web und Social Media
Eine stimmige Serie ausdrucksstarker Bilder, die das Lebensgefühl und die Qualität der Kollektion perfekt transportieren.
Für das Editorial „CLASSIC“ im KNOTSMAGAZINE übernahmen wir die komplette High-End-Retusche der eindrucksvollen Schwarzweiß-Serie von Fotografin Sarah Storch. Das Zusammenspiel von Styling (Radmyla Schroedter), Hair & Make-up (Timo Bloom) und dem besonderen Ausdruck von Model NANNA (pearlmodelmanagement) erschuf eine bildgewaltige Hommage an zeitlose Eleganz, strukturelle Mode und avantgardistische Inszenierung – unterstützt von Assistentin Laura Palm.
Unsere Retusche legte den Fokus auf Kontraste, Oberflächenstrukturen und die Nuancen von Lichtführung und Hautzeichnung. Jedes Motiv wurde sorgsam ausgearbeitet, um die grafische Tiefe des Licht-Schattenspiels zu bewahren, während Haut, Textiltexturen und Accessoires ihren natürlichen Charakter behielten.
Ergebnis: Eine stilistisch stringente Strecke, die klassische Modeästhetik mit moderner Bildsprache verbindet – subtil inszeniert und handwerklich fein akzentuiert.
Für die Kampagne von HEAD übernahmen wir die vollständige High-End-Retusche der kraftvollen Bildserie von Fotograf Tim Wendrich. Die Aufnahmen verbinden sportliche Präzision mit architektonischer Strenge und inszenieren Athlet:innen in klaren, reduzierten Räumen mit markanter Lichtführung und kraftvollen Posen – eine visuelle Erzählung von Energie, Kontrolle und Ästhetik.
Unsere Retusche fokussierte sich auf das Zusammenspiel von Bewegung und Materialität: Haut und Textilien wurden fein abgestimmt, Reflexionen und Oberflächen präzise bearbeitet, während die Lichtstimmungen ihre charakteristische Klarheit behielten. Ziel war eine perfekte Balance zwischen Natürlichkeit und visueller Verdichtung – mit besonderem Augenmerk auf Details, Tiefenschärfe und Serienkonsistenz.
Ergebnis: Eine technisch und stilistisch geschlossene Kampagne, die sportliche Dynamik und urbane Eleganz zu einer markanten Bildsprache verbindet – klar, modern und visuell durchkomponiert.
Für die Modestrecke im Lucy’s Magazine schuf das Team um Fotografin Sarah Storch eine verträumt-surreale Bildwelt zwischen Kirschblüten, Retro-Flair und poetischer Farbigkeit. Model Sina wird in stilisierten Szenarien inszeniert – mal hinter Glas mit Wasser und Blüten, mal in zarten Plastikhüllen im Park oder beim Spiel mit Hula-Hoops vor blühender Kulisse.
In enger Abstimmung mit der Fotografin übernahmen wir die komplette Postproduktion der Serie. Ziel war es, die nostalgische, fast märchenhafte Ästhetik der Aufnahmen subtil zu verstärken, ohne die analoge Bildsprache zu verlieren. Dazu gehörten gezielte Farblooks, Retuschen mit Fokus auf Haut und Atmosphäre sowie die Ausarbeitung der kontrastreichen Lichtstimmungen – digital veredelt, aber stets mit Feingefühl für die Bildidee.
Das Ergebnis: Eine Serie, die zugleich editorial, verspielt und filmisch wirkt – ein modernes Märchen aus Licht, Farbe und Nostalgie.
Für eine Editorial-Serie im Auftrag von Swarovski übernahmen wir im Team mit Fotograf Mario Schmolka, der Agentur intheheadroom und der Repräsentanz Sonja Heintschel die Postproduktion der gesamten Bildstrecke. Die Motive inszenieren die Schmuckwelt von Swarovski in kontrastreichen, ungewöhnlichen Settings – urban, floral und avantgardistisch zugleich.
Mit präziser Retusche, gezielter Farbgestaltung und fein abgestimmtem Look entwickelten wir eine stilistisch einheitliche Serie, die selbst bei wechselnden Lichtstimmungen und komplexen Hintergründen ihre visuelle Klarheit bewahrt. Besonderes Augenmerk lag auf dem Zusammenspiel von Haut, Textur und Licht – immer im Dienst des expressiven Designs.
Das Ergebnis: Eine ausdrucksstarke Editorial-Welt, die Vielfalt zulässt und dennoch wie aus einem Guss wirkt – mutig, detailverliebt und voller Glamour.
Eine Hommage an die Ikone unter den Bikerjacken.
Seit Marlon Brando, James Dean und Dennis Hopper in den 50er- und 60er-Jahren mit ihr Geschichte schrieben, gilt die Biker-Lederjacke als Kultobjekt – rau, authentisch und voller Charakter.
Für das Traditionslabel Lewis Leathers öffnete sich das hauseigene Archiv. Der Londoner Fotograf Horst A. Friedrichswidmete sich mit präzisem Blick den Details: Nieten, Abzeichen, Nähte – jedes Teil erzählt eine Geschichte.
Creative Direction: Lars Harmsen / Melville Brand Design
Fotografie: Horst A. Friedrichs
Der in Frankfurt am Main geborene Fotograf lebt seit 1997 in London und arbeitet international für Medien wie The New York Times, GEO, Stern und The Independent. Seine Mode- und Lifestyle-Monografien entstehen regelmäßig in enger Zusammenarbeit mit Lars Harmsen – grafisch reduziert, inhaltlich präzise, visuell stark.
Das Ergebnis: Eine kraftvolle Bildserie, die das Erbe von Lewis Leathers ebenso respektiert wie neu interpretiert – mit Haltung, Seele und Stil.
Für das Lookbook zur Winterkollektion 15/16 des Münchner Labels SIMON ÈSE beauftragte uns Melville Brand Design mit der Postproduktion der von Daniel Sommer fotografierten Kampagne.
Ziel war es, den minimalistischen, urbanen Stil der Kollektion in der Bildsprache klar und authentisch herauszuarbeiten. Durch gezielte Retusche, subtile Farbkorrekturen und eine präzise Lookentwicklung entstand ein reduzierter, stimmungsvoller Bildstil mit ruhiger Tonalität und betonter Materialwirkung.
Ergebnis:
Ein konsistentes, atmosphärisch starkes Lookbook, das die handwerkliche Qualität und Ästhetik der Kollektion unterstreicht – klar, modern und markentypisch.
Fotografie: Sarah Storch
Hair & Make-up: Victoria Reuter
Für das Editorial „Eighties Vibes“ im Whitelies Magazine übernahmen wir die vollständige Postproduktion – mit Fokus auf Hautretusche, Lichtgestaltung und einer bewussten Farbästhetik, die den Spirit der 80er auf moderne Weise interpretiert.
Zwischen Retro-Elementen, expressivem Styling und mutigem Make-up entstand eine Bildwelt voller Kontraste und Energie. Durch gezielte Farbverläufe, Lichteffekte und sanfte Korrekturen konnten wir die analoge Anmutung unterstreichen, ohne auf die visuelle Präzision moderner Bildbearbeitung zu verzichten.
Das Ergebnis: Eine ausdrucksstarke und stilistisch geschlossene Serie, die den Look vergangener Jahrzehnte in ein frisches, zeitgenössisches Editorial übersetzt – mutig, verspielt und visuell eigenständig.
Für das STRENESSE Lookbook der Frühjahr/Sommer-Kollektion 2017 wurden wir von Melville Brand Design mit der Postproduktion beauftragt. Der Fokus lag auf einer klaren, modernen Bildsprache, die Eleganz und Lässigkeit stilvoll vereint. Die schlichte Studioästhetik lenkt den Blick gezielt auf die hochwertigen Materialien, präzisen Schnitte und fein abgestimmten Farbwelten der Kollektion.
Unsere Retuschearbeit sorgte für eine perfekte Balance zwischen Natürlichkeit und Hochwertigkeit. Hauttöne, Stoffstrukturen und Details wurden dezent optimiert – ohne den authentischen Look der Aufnahmen zu verlieren. Im Zusammenspiel mit der klaren Formsprache des Designs entstand ein souveräner Gesamtauftritt für die Marke STRENESSE.
Ergebnis: Eine stimmige Serie mit einer ruhigen, modernen Bildsprache – ganz im Sinne der Marke STRENESSE: reduziert, selbstbewusst und präzise.
Für das Sommerlookbook 2016 des Münchner Modelabels SIMON ÈSE übernahmen wir die komplette Postproduktion. Fotografiert von Daniel Sommer und kreativ geführt von Melville Brand Design, entstand eine urbane, reduzierte Bildwelt mit klarer Haltung.
Die Motive leben von einem spannungsvollen Kontrast: strukturierte Hintergründe, raue Dachflächen und bewusst inszenierte Körperhaltungen treffen auf fließende Stoffe, moderne Schnitte und dezente Farbigkeit. In der Retusche lag der Fokus auf einem homogenen Look – mit sorgfältiger Hautretusche, tonaler Angleichung und gezielter Lichtführung zur Verstärkung der Formsprache.
Das Ergebnis: Eine stilprägende Strecke mit klarer Identität – rau, ruhig und kompromisslos modern.
Fotografie: Petra Fischer · Styling: Josepha Rodriguez · Haare & Make-up: Carolin Jarchow
Konzept & Art Direction: Torsten Gatterdam · Projektleitung: Judith Jäger & Nana Agic
Für das Lookbook Frühjahr/Sommer 2017 von Hess Natur übernahmen wir die Postproduktion aller Kampagnen- und Still-Motive. Die visuelle Linie: klar, frisch und modern – mit einem starken Fokus auf Natürlichkeit und femininer Lässigkeit.
Gemeinsam mit einem erfahrenen Kreativteam um Torsten Gatterdam und Fotografin Petra Fischer entstand eine Bildwelt, die die Werte von Hess Natur konsequent übersetzt: bewusst, hochwertig und stilsicher. Die Retusche setzte auf Zurückhaltung – mit sanfter Farbkorrektur, präzisem Hautbild und subtiler Optimierung der Stoffe und Schnitte.
Ob Portrait, Look oder Still – jedes Motiv erzählt von textilem Feingefühl und nachhaltigem Stil.
Das Ergebnis: Ein stimmiges Gesamtbild für eine verantwortungsbewusste Modekollektion – klar inszeniert und zeitlos schön.
Für das Denim-Projekt von Hess Natur übernahmen wir im Auftrag von Torsten Gatterdam (Konzept & Art) die Postproduktion sämtlicher Key Visuals der Kampagne. Fotografiert wurde die Strecke von Petra Fischer – mit einem klaren Fokus auf moderne Klarheit, textile Wertigkeit und visuelle Haltung.
Die Bildwelt lebt von starken Kontrasten, reduzierter Inszenierung und einem bewussten Statement für Verantwortung und Herkunft.
Mit präziser Retusche, klarer Lichtführung und einer fein abgestimmten Tonalität entstand eine Serie ausdrucksstarker Motive, die sowohl stilistisch als auch inhaltlich überzeugen. Im Zentrum: nachhaltiger Denim, zeitgemäß interpretiert – pur, roh und ehrlich.
Das Ergebnis: Eine kraftvolle Kampagne, die Haltung zeigt – ästhetisch reduziert und visuell pointiert.
Für die QVEST-Modestrecke „We built this city“ übernahm Bildergut die komplette Postproduktion. Fotografiert von Petra Fischer, diente das Münchener Olympiadorf mit seiner ikonischen Architektur der 70er-Jahre als stimmungsvolle Kulisse für eine urbane und zugleich nostalgisch anmutende Modegeschichte.
Unsere Retusche setzte auf eine klare, tageslichtgetragene Ästhetik, die harte Schatten und weiche Kontraste bewusst kombiniert. Der Look lebt vom Wechselspiel aus grafischen Linien, authentischer Lichtführung und einer eleganten Zurückhaltung in Haut- und Materialbearbeitung. Dabei wurde der Mix aus Farb- und Schwarzweißaufnahmen individuell angepasst, um jeder Szene ihre eigene Dynamik zu verleihen – ohne Brüche im Gesamtbild.
Ergebnis: Eine stringente Bildsprache zwischen Retro-Charme und architektonischer Klarheit, die die Entschleunigung des urbanen Alltags in prägnante Modebilder übersetzt.
Fotografie: Petra Fischer
Model: Maria Nica
Hair & Make-up: Kerstin Huesges
Styling: Natalia Witschke
Lookbook-Produktion für MAN – in Zusammenarbeit mit Melville Brand Design und Fotograf Daniel Sommer
Für das Lookbook der Marke MAN übernahmen wir die vollständige Postproduktion der Bildserie – mit Fokus auf einem ausdrucksstarken, modernen und authentischen Look. Die Kampagne vereint urbane Dynamik mit industrieller Ästhetik und rückt die Kollektion in ein selbstbewusstes, stilvolles Licht.
Unsere Retusche setzte auf subtile Optimierungen, bei denen Hauttöne, Materialien und Texturen realitätsnah erhalten bleiben. Gleichzeitig wurden Farben, Kontraste und Lichtführung fein justiert, um die Bildsprache der Marke MAN klar und konsistent zu unterstreichen. Das Finishing erfolgte dabei medienübergreifend und auf hohem Detailniveau.
Ergebnis: Ein starker, markenprägender Auftritt, der die Arbeitskleidung von MAN nicht nur funktional, sondern auch visuell selbstbewusst inszeniert – für ein Lookbook, das Haltung zeigt.
Zeitlos. Klar. Natürlich. Für das Lookbook der Herbst/Winter-Kollektion 2017 von HESS NATUR stand die visuelle Sprache ganz im Zeichen nachhaltiger Mode und authentischer Ästhetik. Die Bildserie von Petra Fischer, entwickelt in Zusammenarbeit mit Torsten Gatterdam (Konzept & Art Direction), besticht durch ihre ruhige Eleganz und bewusste Reduktion.
Bildergut übernahm die komplette High-End-Retusche und sorgte für fein abgestimmte Farbwelten, harmonische Hauttöne und eine zurückhaltende Optimierung der natürlichen Materialien. Ziel war es, die handwerkliche Qualität und den nachhaltigen Anspruch der Kollektion in jedem Bild sichtbar zu machen – sensibel, ehrlich und stilvoll.
Ergebnis: Ein Projekt, das visuelle Zurückhaltung mit technischer Präzision verbindet.
Für die HEAD-Winterkampagne „The Battle Awaits“ setzten wir gemeinsam mit Fotograf Tim Wendrich auf maximale visuelle Spannung: Sportlichkeit, Präzision und Energie treffen auf dramatische Lichtstimmungen und dynamische Kompositionen.
Unsere Bildbearbeitung konzentrierte sich auf die Herausarbeitung der kraftvollen Ästhetik – mit akzentuiertem Kontrast, klarer Lichtführung und perfekt abgestimmten Farbwelten. Die Retusche brachte Athlet:innen, Ausrüstung und Umgebung in ein visuelles Gleichgewicht, das den Kampfgeist der Marke unterstreicht.
Ergebnis: Eine kraftvolle, cineastisch inszenierte Wintersportkampagne, die Tempo, Technik und Emotion auf den Punkt bringt – ready for battle.
Outdoor-Performance in Szene gesetzt: Für die internationale Herbst-/Winterkampagne 2019 von BUFF arbeiteten wir mit Fotograf Michael Müller an einer ausdrucksstarken Produktinszenierung im rauen, alpinen Setting.
Unsere Retusche fokussierte sich auf eine natürliche Anmutung mit starker Bildwirkung – von der realistischen Darstellung von Haut und Textilien bis hin zur subtilen Kontrolle von Licht- und Farbklima. Ziel war es, die Widerstandsfähigkeit und Vielseitigkeit der Produkte im Kontext von Naturgewalten glaubwürdig und modern zu vermitteln.
Ergebnis: Kraftvolle Kampagnenmotive mit echtem Outdoor-Charakter – klar, präzise und atmosphärisch dicht. Die Visuals transportieren die DNA der Marke BUFF: Funktion trifft Style, Abenteuer trifft Alltag.
WHITE HEAT – Wo Material, Form und Haltung aufeinandertreffen
Für die Kampagne zur WHITE HEAT Kollektion durften wir die Postproduktion übernehmen – eine Serie, die sich dem Zusammenspiel aus Natur, Rohmaterial und Design widmet. Fotografiert von Elizaveta Porodina an den leuchtend weißen Marmorbrüchen von Lasa, trifft skulpturale Ästhetik auf industrielle Klarheit.
Unser Fokus lag auf der subtilen Verstärkung der Lichtstimmung, der Herausarbeitung von Texturen sowie der farblichen Feinarbeit in den Hauttönen und Metallelementen. Ziel war ein visuell eindringlicher Look, der die kraftvolle Ruhe des Materials spürbar macht – präzise, reduziert, doch voller Tiefe.
Ergebnis: Eine außergewöhnliche Bildserie, die Eleganz und Stärke vereint – und den Anspruch der Kollektion in eine visuelle Sprache übersetzt, die bleibt.
Photography Elizaveta Porodina | Sonja Heintschel - Photographers & more
Photography Assistant Josef Beyer | foto-beyer.com
Production Peter Klotz
Production Assistant Mona Mete | MNTAG
Model Nils & Lou Schoof | PlaceModels
Styling Christina van Zon | CHRISTINA VAN ZON -STYLING
Make-up & Hair Stella von Senger makeup | stellavonsenger.com
Location Lasa Marmo| lasamarmo.it
Bildhauer Steinmetzmeisterbetrieb Mayr Josef | mayr-josef.com
Who is Hannah?
Eine Frage, die sich wie ein roter Faden durch das gesamte Editorial zieht. Die Antwort: keine einfache Definition, sondern ein visuelles Porträt in Facetten – roh, elegant, kraftvoll.
Fotografin Elizaveta Porodina inszeniert Model Hannah Hedberg in einem Spiel aus Licht, Textur und Haltung. Zwischen altem Holz, rauem Putz und zarten Spitzenstoffen entfaltet sich eine fragile, aber selbstbewusste Bildsprache. Schwarz-Weiß trifft auf Samt und Transparenz, Weichheit auf klare Kante. Die minimalistische Setgestaltung rückt jede Bewegung, jedes Detail, jede Pose ins Zentrum.
Das Ergebnis ist eine visuell dichte Geschichte über Identität, Form und Wandel. Eine Arbeit, die nicht laut schreit – sondern leise fordert, genau hinzusehen.
Fotografie: Elizaveta Porodina
Model: Hannah Hedberg
Hair & Make-up: Heiko Palach
Styling: Petra Wiebe
Minimalismus trifft Mathematik – für das Londoner Label Sian Design wurde Schmuck zum präzisen Statement.
Die Kollektion „Algorithmic Jewellery“ setzt auf radikale Klarheit, feine Strukturen und die Ästhetik von Wiederholung und Maß. Fotografiert von Rain and Salt, stilistisch reduziert auf das Wesentliche: Haut, Licht, Linie. Unser Beitrag? Subtile Postproduktion, die das empfindliche Spiel aus Lichtreflex und Goldstruktur bewahrt – ohne die natürliche Ruhe der Motive zu stören.
Ergebnis: Zeitlose, hochästhetische Bilder mit ruhiger Kraft – visuell klar und feinfühlig zugleich. Der besondere Charakter der Kollektion wurde so auf den Punkt gebracht und erhielt mit der Veröffentlichung in der British Vogue eine prominente Bühne.
Für das Fashion-Editorial mit Model Yasmin Tune übernahmen wir im Auftrag von Fotograf Daniel Sommer die umfassende Bildbearbeitung und finale Retusche der Visuals. In enger Zusammenarbeit mit dem Kreativteam – Styling von Angela Skalla, Hair & Make-up von Sigrid Kumpfmüller – entstand eine Serie, die mit expressivem Licht, klarer Farbsetzung und avantgardistischer Ästhetik spielt.
Unsere Retusche legte den Fokus auf eine harmonische Integration der farbintensiven Lichtinszenierung mit der makellosen Inszenierung von Haut und Stofflichkeit. Besonderes Augenmerk galt der plastischen Tiefe, der Hautstruktur und dem stimmungsvollen Color-Grading, das die außergewöhnliche Styling- und Lichtführung unterstützt.
Ergebnis: Eine kraftvolle Bildserie zwischen Couture und Konzept, die Yasmin als wandelbare Protagonistin einer futuristischen Modereise inszeniert – stilprägend, visuell präzise und voller Spannung.
Für dieses eindrucksvolle Porträt von Franz Beckenbauer arbeitete Bildergut mit dem renommierten Fotografen Robert Schlesinger zusammen. Die Bildsprache ist reduziert und klar – im Fokus steht die Persönlichkeit einer deutschen Fußballlegende.
Unsere Retusche konzentrierte sich darauf, das Charakterbild subtil zu unterstützen: Hauttöne wurden harmonisiert, Details geschärft, störende Elemente dezent entfernt – stets mit dem Anspruch, die Authentizität und Ausstrahlung Beckenbauers zu bewahren.
Ergebnis: Ein Projekt, das große Persönlichkeit mit fotografischem Feingefühl und präziser Bildbearbeitung vereint.
Für die internationale Frühjahr-/Sommer-Kampagne von BUFF inszenierte Fotograf Michael Müller eine authentische Bildwelt, die Freiheit, Abenteuerlust und Outdoor-Spirit vereint. Ob beim Trailrunning durch die City, Bouldern im Sonnenlicht oder Wandern durch üppige Wälder – jede Location transportiert Energie und Natürlichkeit.
Wir übernahmen die komplette High-End-Retusche der Kampagnenmotive – mit Fokus auf harmonische Lichtführung, feine Hautretusche, saubere Textil- und Produktoptimierung sowie eine konsistente, markenkonforme Farbwelt. Die Herausforderung bestand darin, unterschiedlichste Szenarien visuell zu vereinen und dabei stets das Produkt im Zentrum der Bildaussage zu halten.
Das Ergebnis: Eine stimmige, kraftvolle Kampagne, die BUFF als authentische und vielseitige Outdoor-Marke in Szene setzt – glaubwürdig, nahbar und visuell auf höchstem Niveau.
Für dieses Editorial im Auftrag von MARIE CLAIRE übernahmen wir die komplette High-End-Retusche der von Per Florian Appelgren fotografierten Strecke. Die Bilder inszenieren Model Annah in kraftvoller Klarheit – roh, stilvoll und mit einem subtilen Spiel aus Licht und Schatten.
Unsere Retusche setzte gezielt auf eine organische Hautanmutung mit feiner Detailtiefe. Farbanpassungen und Kontraste wurden dezent justiert, um die Lichtstimmung zu erhalten und gleichzeitig den editorialen Look zu stärken.
Ergebnis: Eine zeitgemäße, selbstbewusste Bildsprache, die Mode und Persönlichkeit eindrucksvoll verbindet – elegant reduziert und mit klarer visueller Haltung.
Für das experimentelle Beauty-Projekt Sabrina – A Touch of Black and White vertraute Fotograf Kai Stuht auf unsere Expertise in der Postproduktion. Die außergewöhnliche Bildserie spielt bewusst mit Kontrasten, Texturen und dem Spannungsfeld zwischen Licht und Dunkelheit – visuell kraftvoll, sinnlich und reduziert zugleich.
Unsere Retusche setzte gezielt auf Tiefe, Klarheit und mikrofeine Detailarbeit, ohne den rauen, künstlerischen Charakter der Aufnahmen zu glätten. Die Lichtführung wurde subtil verstärkt, Hautnuancen blieben bewusst roh, die grafischen Schwarzanteile klar definiert.
Ergebnis: Eine markante, fast filmische Beauty-Ästhetik, die Mut zur Reduktion beweist – und in der Bildsprache zwischen Editorial, Art und Avantgarde oszilliert.
Leichtigkeit, Natürlichkeit und ein bewusster Blick auf das Wesentliche prägen das Lookbook zur Frühjahr/Sommer-Kollektion 2018 von HESS NATUR. Fotografiert von Petra Fischer und gestaltet unter der kreativen Leitung von Torsten Gatterdam, entstehen stille, atmosphärische Bildwelten mit einem feinen Gespür für Material, Bewegung und Licht.
Bildergut verantwortete die komplette Retusche – mit Fokus auf sanfte Tonwertkorrekturen, einheitliche Farbigkeit und den respektvollen Umgang mit Texturen und natürlichen Oberflächen. Jeder Look wurde so herausgearbeitet, dass der ökologische Anspruch und die ästhetische Klarheit der Kollektion im Vordergrund stehen.
Ergebnis: Ein Projekt, das nachhaltige Mode in ihrer schönsten Form sichtbar macht – unaufgeregt, stimmig und modern.
Für das Editorial „Homecoming“ im NYLON Magazine übernahmen wir die Bildbearbeitung und finale Ausarbeitung im Auftrag der Fotografin Sarah Storch. Die Strecke kombiniert modische Extravaganz mit einer nostalgisch aufgeladenen Bildwelt – aufgenommen in rauer Natur, verlassenen Umgebungen und sommerlich flirrendem Licht.
Unser Fokus lag auf der Lookentwicklung und Retusche, die den analogen Charakter der Fotostrecke unterstützt, ohne an Klarheit und Ausdruck einzubüßen. Hauttöne, Farbnuancen und Kontraste wurden sorgfältig aufeinander abgestimmt, um den besonderen Stil der Serie zu unterstreichen – verspielt, roh und stilistisch pointiert.
Ergebnis: Ein Editorial mit markantem Wiedererkennungswert, das zwischen Fashion und Fotokunst oszilliert und perfekt auf das visuelle Konzept von NYLON einzahlt.
Photography – Per Florian Appelgren | Model – Luisa Faust
Styling – Katrin Kohlstedt | Make-up – Sarah Lanzerath | Hair – Ines Wigger
Für das Editorial Luisa’s Closet im britischen Solstice Magazine übernahm Bildergut die High-End-Retusche und Lookveredelung der gesamten Strecke.
Im Mittelpunkt steht ein starkes, modernes Frauenbild mit subtilen Vintage-Anklängen – clean inszeniert, grafisch komponiert und getragen von expressiver Natürlichkeit.
Unser Fokus lag auf feiner Hautretusche, harmonischer Lichtführung und präziser Tonwertangleichung: Jede Aufnahme wurde sorgfältig abgestimmt, um den klaren, stilistisch reduzierten Look zu unterstreichen – ohne dabei die weiche Sinnlichkeit der Serie zu verlieren.
Ergebnis:
Ein minimalistisches, visuell ausgewogenes Editorial mit hoher modischer Ästhetik – perfekt ausgearbeitet für Print und internationale Veröffentlichung.
Photography – Michael Philipp Bader | Styling – Saskia Hammen | Hair & Make-up – Natalie Rexigel
Kraftvoll. Klar. In Bewegung.
Für dieses sportliche Editorial shootete Michael Philipp Bader inmitten der eindrucksvollen Landschaft von Berchtesgaden – ein Lookbook, das Dynamik und Natur vereint.
Bildergut war für die komplette Retusche verantwortlich. Im Fokus: eine authentische Bildsprache mit natürlicher Haut, fein abgestimmter Farbgebung und einer klaren, frischen Lichtführung. Unser Ziel war es, die Energie des Moments zu bewahren und die Athletik der Models in den rauen, alpinen Settings subtil zu verstärken.
Ergebnis: Ein Projekt zwischen Performance und Ästhetik – reduziert, modern und nah an der Bewegung.
Für das Herbst/Winter Lookbook 2018 von Hessnatur entstand eine Bildwelt, die zeitlose Mode mit einer klaren Haltung verbindet – natürlich, reduziert und voller Ruhe. Fotografiert von Petra Fischer mit einem feinen Gespür für Licht und Stille, transportieren die Motive Werte wie Nachhaltigkeit, Qualität und Achtsamkeit.
Unter der kreativen Leitung von Torsten Gatterdam entstand ein Editorial, das auf Zurückhaltung statt Inszenierung setzt – mit Raum für Persönlichkeit, Materialien und Atmosphäre.
High-End-Retusche mit einem Fokus auf Natürlichkeit und Zurückhaltung. Hautretusche, Tonwertkorrekturen und Farboptimierung erfolgten subtil, um den authentischen Charakter der Aufnahmen zu bewahren und gleichzeitig die Texturen der nachhaltigen Materialien sichtbar zu machen.
Das Ergebnis: Ein Lookbook, das die Philosophie von Hessnatur auf jeder Seite atmet – ruhig, ehrlich und stilsicher.
Photography – Verena Voetter | Hair & Make-up – Arno Humer
Für das Fashion-Editorial Burning Girl in der internationalen Modepublikation BLANC Magazine übernahm Bildergut die High-End-Retusche und Lookveredelung aller Motive.
Die Bildserie spielt mit post-apokalyptischen Anklängen, radikaler Ästhetik und weiblicher Stärke – visuell roh, stilisiert und kompromisslos inszeniert im Spannungsfeld von Fashion, Art und Statement.
Unser Fokus lag auf Hautretusche, Lichtführung und Lookentwicklung: Glanz, Struktur und Farbwirkung wurden bewusst erhalten und nur dort verfeinert, wo es der Bildsprache diente. Ziel war ein organischer, leicht ungeschliffener Gesamteindruck – mutig, kantig und authentisch.
Ergebnis:
Ein ausdrucksstarkes Editorial mit hohem künstlerischen Anspruch – visuell präzise bearbeitet und im Stil der Strecke konsequent durchgezogen für Editorial-Print und Online-Veröffentlichung.
Photography: Michael Philipp Bader
Photo Assistant: Patrick Schmidt | Hair & Make-up: Luna Lisa
Für dieses persönliche Editorial wurde die deutsche Leichtathletin Christina Hering an einem Ort porträtiert, der für Ausdauer, Disziplin und sportliche Eleganz steht: der Regattastrecke in Oberschleißheim. Fotograf Michael Philipp Bader inszenierte Christina in einer klaren, atmosphärisch dichten Bildsprache – kraftvoll und gleichzeitig voller Leichtigkeit.
Feinsinnige Retusche mit Fokus auf Haut, Textur und natürlichem Licht. Ziel war es, die athletische Ausstrahlung und Ruhe der Bilder zu unterstreichen, ohne an Authentizität zu verlieren. Lichtführung, Farbgebung und Details wurden gezielt verfeinert, um die Bildserie in ihrer visuellen Klarheit zu stärken.
Das Ergebnis: Ein ästhetisch ruhiges, aber kraftvolles Lookbook – modern, reduziert und ganz auf die Präsenz der Athletin konzentriert.
Photographer: Sarah Storch | Model: Jürgen Unger @ Tune Models München | Hair & Makeup: Stefanie Mellin | Styling: Oliver Viehweg | Location: Felgenträger
We are proud to present JÜRGEN – a bold and artful editorial story for Vulkan Magazine.
Zwischen Beton, Schatten und markanter Linienführung verschmelzen Mode und Persönlichkeit zu einem visuellen Statement. Im Mittelpunkt steht Jürgen Unger – kraftvoll inszeniert von Sarah Storch und stilistisch ergänzt durch das fein abgestimmte Zusammenspiel aus Styling sowie Hair & Make-up.
High-End-Retusche mit Fokus auf Lichtführung, Hautbearbeitung und Farbästhetik. Ziel war es, den editorialen Charakter der Strecke zu bewahren und jedem Motiv visuelle Tiefe und Klarheit zu verleihen.
Das Ergebnis: Eine charakterstarke, visuell anspruchsvolle Strecke – expressiv, editorial und mit einer eigenen Handschrift.
There are staff photos – and then there are staff photos. Für Zumtobel war klar: Wer in seinem Unternehmen Außergewöhnliches leistet, verdient auch eine ebenso besondere Inszenierung.
Die Porträts der Mitarbeitenden sollten nicht nur professionell wirken, sondern auch Persönlichkeit, Stolz und Teamspirit transportieren. Gemeinsam mit Fotograf Daniel Sommer entstand eine Bildsprache, die jede einzelne Person in ihrer Rolle würdigt – authentisch, klar und hochwertig.
Lookentwicklung, High-End-Retusche und Farbkorrektur. Besonderes Augenmerk lag auf natürlichen Hauttönen, harmonischer Lichtanpassung und einer präzisen Optimierung jedes Details – ohne den individuellen Charakter der Porträtierten zu verfälschen.
Das Ergebnis: Ein modernes, sympathisches Set aus Mitarbeiterporträts, das die Unternehmenskultur von Zumtobel visuell widerspiegelt – wertschätzend, professionell und mit einem Hauch Extra.
Natürliche Eleganz, zeitgemäße Coolness und eine Prise verspielter Vintage-Attitüde: Das Lookbook für Natalia Kerstin Filippa, fotografiert von Petra Fischer, verbindet klassische Silhouetten mit modernen Styling-Akzenten – dezent, aber wirkungsvoll. Mit ihrer klaren, ruhigen Bildsprache schafft Petra Fischer eine visuelle Bühne, auf der Persönlichkeit, Mode und Haltung gleichermaßen strahlen.
Unsere Retusche konzentrierte sich auf eine harmonische Veredelung der Beautyaufnahmen: Hauttexturen wurden dezent geglättet, Lichtverläufe optimiert und Make-up subtil unterstützt – ohne den natürlichen Charakter der Aufnahmen zu verlieren. Kleine Details wie Lippen, Wimpern oder textile Strukturen wurden gezielt akzentuiert, damit das Ergebnis hochwertig und lebendig bleibt.
Ergebnis:
Ein Lookbook, das Modernität, Natürlichkeit und Individualität perfekt verbindet – getragen von Petra Fischers feinfühliger Bildästhetik und unterstützt durch präzise, aber zurückhaltende Postproduktion.
Tennis Spring Campaign
Für die Frühjahrskampagne von HEAD inszenierte Fotograf Tim Wendrich beeindruckende Momente voller Dynamik, Fokus und Energie. Ob auf dem Platz oder in den stillen Pausen dazwischen – das Kampagnen-Visual bringt die Spannung des Spiels ebenso auf den Punkt wie den Stil der aktuellen HEAD-Kollektion.
High-End-Retusche, Lookentwicklung und Farbkorrektur. In enger Abstimmung mit Fotografie und Kunde sorgten wir für einen einheitlichen, kraftvollen Look mit klarer Lichtführung, perfekt abgestimmtem Hautton und betonter Materialität der Textilien.
Das Ergebnis: Eine ausdrucksstarke Kampagne, die nicht nur sportliche Performance inszeniert, sondern auch durch ihre visuelle Klarheit und moderne Ästhetik überzeugt – für Print, Digital und Social Media.
